多一點人的好處

似乎是受到高考太過活潑的考題影響
準備二級考試的我，回歸到自己關注的議題

社會學＋藝術理論＋藝術史＋高溫的ｋ書房
是的～反正我志在參加，不在得獎或高中
因為重點在於，我很喜歡目前閱讀的書目

最近也進入一個離家只有３分鐘的實驗高中工作
都已經幾歲了，還去當什麼專案助理的工作


問題是，我連在網頁上看那些行動不便的小朋友畫畫
都會無法克制自已的想掉淚（更何況是真人演出時．．）
但是我想帶入新的藝術教育想法給學生

對於特殊學生而言，台灣目前的美術養成太過老派
停留在傳統的媒材創作，並非不好，而是較沒有藝術市場
當口足畫家以倍數成長時，又如何期望每一個人都有地位？
藝術走至當代的論述化，難道沒有為他們帶來任何好處？

當一個有趣的行為，可以被視為藝術時
為什麼一定要讓他們困在畫布和油彩中？
我不知道自己有什麼權力說這些，也不清楚可以做什麼
但是我真的希望，可以讓他們參與當下的藝術走向
試著用新方法，來爭取這個所謂”藝術家”的稱號

美國有一個Creative Growth Art Center的藝術機構
不同於台灣的庇護工場,而是開發並重視這些特殊學生的藝術表現
注名的例子為一位名為Judith Scott的唐氏症藝術家

可上YouTube 看Outsider: The Life and Art of Judith Scott
(因為有版權,無法嵌入,有興趣的人可以上去看看其創作過程)

另外這個中心,也曾與Marc Jacobs合作設計系統商品
讓這些中心的殘障藝術家負責設計手提袋,錢包和T-Shirt
且將收益都捐贈給Creative Growth Art Center
說明了,產學合作的文創模式的成功和當代性策略

而不是像我國一樣,只是想餵飽養活這些特殊學生
有多少學生,因為這樣的想法而自我否定?
嗯~~為什麼不能讓瘋狂型的藝術家進駐特殊教育的領域?
是否一些自認不正常的創作者,才會平等的和這些學生溝通?
反正,大家都活在瘋狂的世界,都在尋求一個發洩和支撐的點
讓太正常的人去教不太正常的人,然後規模他們做正常的事
才是最不正常的事和瘋狂的行為吧~~你公對嘸對?

嗯～～反正
希望我可以忍過暑假的沒大腦又令人生悶的行政工作
看看我可以在這個學校，默默的做點什麼事(又或者什麼都做不了!)
把魚餌和釣魚地點秀給他們看，讓他們自己進行不同的釣魚工作
反正教育就是願者上鉤的一種開放式行為，只希望多一點人上鉤
多一點人享受釣魚的樂趣，多一點人．．．關心和開心！